Artistas por artistas: Chilko y la revisión del cancionero popular neuquino

En esta nueva columna, RSM conversa con artistas locales emergentes para conocer sus proyectos, saber cómo perciben el panorama cultural actual y qué otros artistas los influyen y recomiendan. En esta entrega, Chilko se presenta y propone una mirada nueva sobre el hacer musical.

RSM: ¿Cómo nació Chilko y cuál es su propuesta musical?

Chilko nació durante la primavera del año 2021. Invitados por una agrupación de Junín de los Andes, elegimos el nombre un rato antes de subir por primera vez al escenario. La primera formación, en formato de trío también, estuvo integrada por Paz Zapiola en la percusión, Santiago Aguirre en guitarra y voz y Matías Saez Parra en violín, guitarra y voz. Cada quien tenía un vínculo especial y particular con el Chilko (Fuchsia Magellanica), la bailarina del bosque. Se trata de una planta autóctona también conocida como aljaba, thilco, chilca, chilcón, fucsia, jazmín del papa, palo blanco, pendientes de la reina, tilca y enamorada del agua. Además de su hermosura, es una planta con propiedades medicinales varias y que suele encontrarse al lado de arroyos y ríos.

Luego de un tiempo de seguir sonando en dúo de percusión, guitarra y voces, a Paz y a Santiago se les sumó Franco Agos, desde Junín de los Andes, en el bajo eléctrico y la voz, que justamente fue uno de los que nos había invitado a tocar en esa primera peña que dio origen a la agrupación.

Desde un principio, como grupo nos propusimos interpretar un repertorio de canciones del lugar, de autoría propia y “tomadas prestadas”, así como también de otros pagos. Reivindicamos compositores y compositoras menos «conocidos», haciendo de este modo una revisión del nuevo cancionero popular, y también convidando una impronta propia al circuito de peñas de este sur neuquino.

RSM: ¿Hacia donde se dirige el proyecto? ¿Qué les gustaría lograr a futuro?

El proyecto sostiene la intención de realizar la música a través del encuentro: entre los miembros de la agrupación, con otros grupos de la zona y también en otros territorios. Siempre existe la idea de poder registrar el repertorio y es por eso que una de las metas es poder grabar y crear un material musical del grupo que contribuya a la corriente musical regional actual.

RSM: ¿Cuál creen que es el rol de la música y de la cultura en general, en el contexto actual?

Existen muchas aristas desde donde la música nos involucra con lo social, desde la forma colectiva de crear un proceso artístico, desde el encuentro a transitarlo y sostenerlo como tal . Nuestro propósito es llevar lo sensible, lo sencillo, lo emotivo y lo verdadero al oído de quienes escuchen así como también a trabajarlo internamente en cada uno de nosotros.

Creemos que este presente es un momento difícil para todos. La cultura está sufriendo grandes atropellos en los derechos ya conseguidos. Y nosotros defenderemos desde donde nos toque cada paso logrado: haciendo música y compartiéndola desde lo profundo del corazón.

RSM: Les pido que recomienden otra banda o artista local y porqué.

Por fortuna, la zona cuenta con artistas de enorme potencial, con quienes tenemos oportunidad de compartir encuentros y saberes. Seguramente nos olvidemos de alguno y han de ir surgiendo nuevos valores que nosotros podamos mencionar. De momento, podemos decir que nos han influenciado no solo por su impronta musical, sino también por lo humano y su labor docente y su sensibilidad: Israel Prieto, Lucila Marsico, Juan Carlos Iraola, Laura Olesch, Ayelén Martínez, entre otros.

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