Artistas por artistas – Melisa Fort: «es fundamental mantener vivo el arte como discurso crítico»

En esta columna dominguera, RSM conversa con artistas locales para conocer sus proyectos, saber cómo perciben el panorama cultural actual y qué otras personas los influyen y recomiendan. En esta entrega, hablamos con Melisa Fort, trabajadora del arte visual que combina en sus obras una multiplicidad de lenguajes, para conocer más a fondo su propuesta y su perspectiva artística.

RSM: ¿Cuándo empezaste a dedicarte al arte y cómo surgió ese interés?

Desde muy chiquita siempre transité diferentes lenguajes artísticos, porque sin dudas era algo que me interesaba. Mi mamá estaba siempre haciendo cosas vinculadas al arte, sobre todo visual, y en mi familia siempre hubo gente que se dedicó a alguna rama del arte. La posibilidad de expresarse artísticamente era parte del entorno.

Mi madre me acompañó en cada inquietud artística que tuve. Pasé por diferentes lenguajes, de acuerdo a lo que me generaba curiosidad en cada etapa. Cuando llegó el momento de decidir qué estudiar me incliné hacia esto, más que nada porque cuando uno termina el secundario, creo o siento que se es muy joven para tomar una decisión tan fuerte como saber a qué te vas a dedicar el resto de tu vida. Entonces, me fui a estudiar artes plásticas porque quería estudiar algo que ya sabía que me gustaba y me interesaba genuinamente.

Hay luego un quiebre en mi formación que tiene que ver con una producción que hice, una obra en serigrafía, con la que yo sentí que era la primera vez que hacía una «obra», algo que tenía un sentido, un concepto trabajado en profundidad, un mensaje, que cumplía con el circuito completo que implica una obra de arte, entre el proceso creativo y la pieza en vinculación con el mundo. Eso fue en el 2010.

RSM: ¿Cómo describirías tu estilo y cuál es tu ambición en tanto producción?

Si me tuviera que definir de alguna forma, siento que soy más apropiacionista, porque voy tomando cosas de varios estilos y referentes, me interesa más tomar referencia, inspiración, investigaciones que me interesen y después me voy apropiando de todo eso y voy creando lo propio desde ese lugar. Mi hacer es interdisciplinar. Creo que es importante trabajar desde la interconexión entre los distintos lenguajes. Yo estudié grabado y arte impreso, pero no me considero grabadora, no es mi lenguaje principal, aunque cuando siento que es el lenguaje que necesito, vuelvo. Me resulta más fácil tener muchas herramientas de distintos lenguajes para que cuando llegue el momento de trabajar sobre tal tema, saber con qué lenguaje puedo potenciar ese discurso.

Me hace ruido la etiqueta «artista». Me considero más una trabajadora del arte, me identifico más con ese lugar amplio. Tengo mi producción propia, mis investigaciones, doy talleres de producción de obra, hago acompañamientos. Me gusta meterme en los proyectos de otras personas, en esos universos ajenos, para ver cómo indagar, acompañar, profundizar en las inquietudes de esas personas, y acompañar la producción de obra, aportar otros lenguajes y ver cómo se potencian esos discursos. Me da mucha satisfacción. Creo que mi mayor ambición es tener una escuela-laboratorio con sala de exposición para poder hacer todo esto junto, en un mismo lugar, trabajar con artistas que me gusten pero sobre todo con gente que produce arte sin venir de una formación artística.

RSM: ¿Cuál creés que es el rol del arte y de la cultura en general, en el contexto actual?

El arte es nuestra identidad, es lo que nos define como sociedad, como seres humanos. Vivimos en un mundo en el que no se le da la importancia que verdaderamente tiene y merece, aunque por suerte somos muchos trabajando en pos de que el arte tenga el prestigio que merece, no de elite sino de su valor real. Yo trabajo en secundario y es muy poca la importancia que se le da al arte en la educación. Se les da un ratito para jugar con materiales y no se entiende que el arte te da herramientas para cualquier cosa en la vida, aunque no quieras ser artista, desarrollar la creatividad te sirve en todas las áreas de la vida. Socialmente eso todavía no se entiende tanto y hay que reforzarlo.

El contexto actual preocupa y desanima mucho pero siempre los espacios creativos fueron refugios. Hay que generar esos microespacios en los que uno puede mantenerse vivo, activo, creativo, no perder esa luz que el arte refleja sobre los contextos sociales y nos termina salvando como población, rescatando nuestras mentes, nuestros ideales y deseos. Todas las manifestaciones artísticas que surgieron en momentos de crisis, toda la simbología que podemos crear, son elementos que nos mantienen en pie y ayudan mucho a unirnos y fortalecer nuestra identidad. Siento que se están creando muchas redes humanas y que los sectores artísticos con posturas críticas están activos, y son sumamente importantes para resistir.

RSM: Te pido que recomiendes a otro artista local (puede ser de cualquier tipo de arte) y porqué.

Quiero recomendar a Hebe Torres, que es una artista autodidacta, súper creativa, con una obra muy potente. Ella trabaja con Derechos Humanos, desde distintas áreas. Es múltidisciplinaria. Trabaja pintura, escultura, grabado, cerámica, todas técnicas analógicas, manuales, las artes plásticas.

En junio, se agregan dos grupos más al taller Aproximaciones al cuerpo propio, que dictan Melisa Fort y Camila Calderoni: «Es un taller que invita a transitar la representación del cuerpo como punto de partida para la experimentación artística, generando un espacio de investigación creativa y discursiva centrado en la búsqueda de la expresividad y la poética personal, reconociendo el cuerpo como un potente motor de sentido. Un laboratorio desde el cual formular y resolver interrogantes en torno al propio cuerpo como herramienta para el discurso artístico, así como indagar en artistas que hayan utilizado su cuerpo como medio, herramienta y lienzo a lo largo de su obra. Está dirigido a toda persona interesada en transitar las posibilidades expresivas y discursivas de su propio cuerpo. No es necesaria experiencia previa».

Por días, horarios, más información e inscripciones pueden escribir a aproximacionesalcuerpopropio@gmail.com