Artistas por artistas – Emilia Tosar: «el arte es refugio ante la crueldad que se nos propone»

En esta columna dominguera, RSM conversa con artistas locales para conocer sus proyectos, saber cómo perciben el panorama cultural actual y qué otras personas los influyen y recomiendan. En esta entrega, hablamos con Emilia Tosar, una bailarina que rompe los límites de la danza para expresar su arte desde el lenguaje del movimiento.

RSM: ¿Cuándo empezaste a dedicarte al arte y cómo surgió ese interés?

ET: Me dedico a bailar, ojalá al arte con todos sus recovecos, intrigas y misterios; amo el tiempo que paso bailando, amo bailar a través del tiempo y el espacio. Creo que eso me hace bailarina, amar el tiempo que le dedico a lo que hago (con esa premisa todos podemos ser artistas o artesanos).

Empecé a bailar supongo que con pañales, no me acuerdo de mi vida sin bailar. Las épocas en las que bailé menos siempre fueron las más tristes, excepto cuando parí, ahí no baile tanto, pero fui y sigo siendo muy feliz gracias a eso, también.

Me formé como bailarina y ahora paso mucho tiempo deformándome. Me interesa el movimiento llenito de afectos y afectaciones. Las técnicas me resultan mucho menos atractivas que los lenguajes del movimiento. ¿Cómo surgió el interés? Supongo que cuando me di cuenta que bailar me hacía libre. La sensación de libertad me hizo interesarme en ese lenguaje del arte. Presiento que los lenguajes del arte tienen ese poder, nos hacen libres.

RSM: ¿Cómo describirías tu estilo y cuál es tu ambición en tanto producción?

ET: Un estilo propio, copiado y embebido de miles de influencias de la vida misma, de experiencias, momentos y situaciones; libros, películas, cuadros, fotografías y bailarines de la historia, amigos y compañeros de aventuras. Puedo describirlo quizá como un cuerpo en movimiento que intenta expresar relatos con-sin-sentido. Mi ambición es poder compartirlo con otros y encontrar algún símbolo o gesto que nos conmueva. Y vivir dignamente bailando.

RSM: ¿Cuál creés que es el rol del arte y de la cultura en general, en el contexto actual?

ET: Hoy más que nunca creo que es el lugar de resistencia y de refugio ante la crueldad que se nos propone, la voz que le da lugar a todo, que dice, visibiliza, nombra, y crea futuros posibles. También creo que una acción artística que sea complaciente hoy es mediocridad, es facilísimo. Para eso está Tik Tok, para complacer y entretener. El arte con placer es potente y se atreve a ver con una mirada crítica, una mirada regenerativa. Con amor a la vida y también a la muerte. Poner luz donde hay crueldad, y proponer un nuevo ensueño.

RSM: Te pido que recomiendes a otro artista local y porqué.

ET: Quiero nombrar al compañero y amigo Cristian Sayhueque, enorme bailarín de este territorio, por su gran trayectoria y trabajo desde una profunda humildad. Un ser inspirador.

Fotos: cortesía de la artista.