Patagonia Art Fest: 3 días de inmersión en el mundo de la pintura junto a grandes artistas

El festival se desarrollará del 26 al 28 de marzo en San Martín de los Andes, y será una intensa capacitación junto a once reconocidos artistas latinoamericanos.

Serán días de pleno disfrute para todos aquellos que por hobby o por profesión transitan el universo de las artes plásticas. Podrán de ver pintar a once importantes artistas plásticos latinoamericanos, podrán pintar junto a ellos. Se tendrá la posibilidad de encontrar inspiración, y de desarrollar un estilo propio en el mágico escenario que propone la localidad en otoño.

Los artistas serán: Deyvi Coaguila Coaguila, de Perú; José Herreras Gallegos, de México; Horacio Hevia Ugarte, Keli Felipe Barahona, Rafael Ruz Valencia y Gonzalo Vargas Garrido, de Chile; Gabriela Pimentel, de Bolivia; Juan Lascano, Vladimir Marcos Merchensky, Daniel Sedita y el local Georg Miciú, de Argentina.

Habrá master classes con los artistas, sesiones de pintura nocturna, talleres, performances de los artistas, pintura in situ en entornos naturales, excurisones y mucho más.
Patagonia Art-Fest es un proyecto cultural, pensado para desarrollar la sensibilidad y el carácter analítico frente a un mundo artístico en constante cambio. Esta será su primera edición.

Empresas de primer nivel acompañan la propuesta y, de la mano de sus especialistas, actualizarán a los interesados de sus nuevos materiales.

Para consultar el costo y el programa de actividades, contactarse al mail patagonia.art_fest@yahoo.com.ar.

Aquí una breve reseña de los artistas invitados, para conocer su trayectoria:

Deyvi Coaguila Coaguila: Nació en Arequipa, estudió artes en la escuela Carlos Baca Flor de Arequipa. La pintura rápida y al aire libre lo ha llevado a ser merecedor de varios premios nacionales e internacionales.

José Herreras Gallegos: Es un renombrado artista oaxaqueño, docente y juez. Sus inicios se remontan al año 1996, cuando aun siendo estudiante, decidió iniciar formalmente su carrera en la pintura. No es un artista de academia. Ha sido parte de diferentes grupos de artistas , el más significativo fue el colectivo “Yohoneza”, que funcionó entre 2001 a 2007. Actualmente forma parte del colectivo ESTAMPA. En lo individual, se ha desarrollado en las diversas técnicas del arte, pero es en la acuarela donde encuentra su sitio; actualmente su carrera ha tenido un ascenso vertiginoso, y dadas las condiciones se involucra con diferentes entidades dedicadas a promover la técnica de la acuarela, mostrando su trabajo en diversas entidades del país y en el extranjero. En los últimos dos años sus principales participaciones figuran en: Fabriano y Urbino en acquerello, Italia Galería «Augusta Savage», Universidad de Massachusetts, USA Potrer art 2109, Potrero de los Funes, Argentina, donde recientemente ganó el primer lugar en categoría Acuarelista. Cada vez más su trabajo es premiado y reconocido donde se presente. Herrera Gallegos es, con seguridad, uno de los mejores acuarelistas mexicanos de su generación.

Horacio Hevia Ugarte: Nació en Santiago de Chile. Comenzó a pintar acuarela un día en que vio a su madre pintar las suyas. Desde entonces el agua y el color le han estimulado a perseverar en la técnica. Su acuarela es emoción instantánea, espejo de lo cotidiano que el alma procesa. “Quiero retratar con el corazón en la mano el entorno que me hace vibrar. Con el curso de los años he apaciguado la ansiedad de lograr el objetivo, por lo que hoy mi acuarela respira la paz de mi vida”, explica el artista.

Keli Felipe Barahona: Acuarelista nacido en Viña del Mar. Ha desarrollado un sello propio con su acuarela, basado principalmente en la síntesis de los elementos. Participa activamente con IWS, Chile y Fabriano, Italia. Su obra incluye oleos, acrílicos y dibujos en los que predominan los paisajes naturales, retratos y marinas.

Rafael Ruz Valencia:  Su obra de Ruz se centra dentro de la línea del realismo. Y para ello utiliza medios antiguos para su creación y ejecución: óleo y para soportes e imprimantes, técnicas antiguas provenientes de las recetas de los viejos maestros, media creta grasa sobre tela encolada a madera. En varios viajes a España aprendió diversas técnicas de soportes e imprimantes, con la destacada doctora en restauración Isabel Rodríguez Sancho. Y también ha compartido experiencias con Guillermo Muñoz Vera y el maestro Español Antonio López García en esos viajes. La fotografía y el video son elementos de apoyo previos de investigación para la obra pictórica. Sus obras están en diversas colecciones públicas y privadas; Perú, España, USA, Alemania y Chile.

Gonzalo Vargas Garrido: Es el el representante de International Watercolor Society para Chile (IWS Chile) y también para el festival Fabriano in Acquarello y Urbino in Acquarello, desempeñando las actividades propias de estas organizaciones y promoción de la práctica de la acuarela. Dedicado a la acuarela desde temprana edad, ha cultivado fuertemente el paisaje en sus diversas formas, incluyendo la pintura Plein air como una forma importante de expresión. De estilo impresionista y buscando siembre incorporar nuevas visiones, conceptos y técnicas para enriquecer el desarrollo artístico y personal.

Gabriela Pimentel: Con estudios de Artes plásticas y diplomatura en Museología, desde el año 2009 ha realizado más de 50 exposiciones colectivas e individuales, en varios museos y galerías. Sus acuarelas han recorrido buena parte de Latinoamérica, Italia y Portugal.

Juan Lascano: Pintor realista nacido en la ciudad de La Plata, Argentina, en 1947. Sus padres, sensibles y amantes del arte descubrieron tempranamente sus condiciones y aunque el Derecho era la tradición en su familia, no dudaron en estimularlo. En la adolescencia tomó clases con Vicente Puig. En 1966 viajó a España y en el Museo del Prado descubrió la obra del gran maestro del Realismo: Diego Velázquez. Cautivado por los magníficos paños y el resplandor de la luz en las texturas de los bronces, descubrió el rumbo a seguir. A los 20 años inauguró su primera exposición. Lleva realizadas 50 muestras individuales. Autor de naturalezas muertas, bodegones, desnudos y paisajes, es además un reconocido retratista

Vladimir Marcos Merchensky: Exponente de la acuarela contemporánea. Además de su obra plástica, está dedicado al desarrollo de un Programa de Formación Docente, fue recientemente galardonado por la France Artiste Community en el 9º Festival Fabriano in Acquarello, en Italia. Desde su juventud, ha dictado clases en varias universidades y dirige hace nueve años la escuela TantaTinta, más de tres mil quinientas obras publicadas en redes sociales. De sus obras destaca la confección de un tarot imaginario, una extensa serie sobre tango, algunas campañas de vía pública para el Ministerio de Cultura porteño y la Persia del arte de tapa que diseñó para el disco Vladimir Merchensky (Argentina), Espejos, de Ciro Martínez.

Daniel Sedita: Hace casi treinta años mezclando colores au plein air Primero los paisajes serranos en pequeñas acuarelas, años después aparecieron las figuras en óleo. “Como resultado de una permanente búsqueda, hoy desarrollo en “libertad “mis armonías de color”, explica.

Georg Miciú Nicolaevici: Nacido en Austria, en el año 1946, Georg, hijo de madre pianista y padre pintor, comenzó sus estudios en el conservatorio de La Plata. A los 18 dejó sus estudios como pianista para dedicarse plenamente a la pintura. Durante diez años viajó y recorrió Argentina y Chile, luego Europa, Medio Oriente y Estados Unidos, pintando y haciendo exposiciones en diversas ciudades como París, Stuttgart, Granada, Barcelona, Valencia, Jerusalem, entre otras. Desde 1993 reside en San Martin de los Andes. Cerró su etapa de exposiciones personales (alrededor de 300) con la muestra «Tres generaciones Miciu-Nicolaecivi» en el Museo Nacional de Arte Decorativo, Palacio Errásuriz (2005) y concentró su trabajo en la Patagonia. Actualmente sus trabajos se pueden apreciar exclusivamente en «Colección Georg» de San Martín de los Andes; hotel Llao Llao y Villa Beluno.